miércoles, 31 de octubre de 2007
Entrega del borrador
Tal como fue avisado en clase, los grupos "Loop", "(Elisa)" y "Gala desnuda mirando el mar" deben entregar el borrador completo y realizar su intervención en el práctico del día 12. Los demás grupo deben hacerlo sin excepciones en el práctico del día 5.
Feliz cumpleaños genio!
El miércoles preguntenlé a Fabio que tiene que ver esto con el cine (si es que no lo ha contado aún...):
http://www.youtube.com/watch?v=GWxHfmGKLlY
viernes, 26 de octubre de 2007
El terror en la pantalla grande
La octava edición del festival de cine de terror, fantástico y bizarro Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) se llevará a cabo entre el 1° y el 7 de noviembre en el Complejo Tita Merello de la Ciudad de Buenos Aires (Suipacha 442), donde se reflejará el auge del cine fantástico nacional. En el blog general hay más detalles.
jueves, 25 de octubre de 2007
Entrega del lunes 29
Para el lunes 29 de octubre se debe entregar, por grupo, un texto sobre las reflexiones que se están haciendo en base al objeto de estudio asignado por la cátedra. Dicho trabajo se compone de tres puntos:
1) Fundamentación del tema a investigar (con sus palabras, ¿qué quiere decir el tema -objeto de estudio-?).
2) Relación conceptual entre los textos y las películas (¿qué vínculos encuentran?)
3) Relacionar el punto anterior con el objeto de estudio y su propio trabajo.
1) Fundamentación del tema a investigar (con sus palabras, ¿qué quiere decir el tema -objeto de estudio-?).
2) Relación conceptual entre los textos y las películas (¿qué vínculos encuentran?)
3) Relacionar el punto anterior con el objeto de estudio y su propio trabajo.
martes, 23 de octubre de 2007
Próxima proyección: SF
Como en la encuesta que habíamos realizado la segunda opción que recibió más votos fue Ciencia Ficción al comienzo de la próxima clase vamos a proyectar un corto de ese género.
Cortos de BMW Films
Los dos cortos que se proyectaron en el práctico se pueden ver en YouTube. Los enlaces son los siguientes:
"Ambush"
Con Clive Owen, Tomas Milian, Franklin Dennis Jones y el BMW 740i w/ Sport Package.
Dirigido por John Frankenheimer..
http://www.youtube.com/watch?v=PKYUtUw-8ig
"Powderkeg"
Con Clive Owen, Lois Smith, Stellan Skarsgard y el BMW X5.
Dirigido por Alejandro Gonzalez Iñarritu.
http://www.youtube.com/watch?v=FgOOU0z_Pik
La proyección de dos cortos de acción fue motivada porque fue el género más votado en la encuesta que hicimos oportunamente.
John Frankenheimer es el director de, entre otras películas:
Alejandro González Iñárritu es el director de, entre otras películas:
"Ambush"
Con Clive Owen, Tomas Milian, Franklin Dennis Jones y el BMW 740i w/ Sport Package.
Dirigido por John Frankenheimer..
"Powderkeg"
Con Clive Owen, Lois Smith, Stellan Skarsgard y el BMW X5.
Dirigido por Alejandro Gonzalez Iñarritu.
La proyección de dos cortos de acción fue motivada porque fue el género más votado en la encuesta que hicimos oportunamente.
John Frankenheimer es el director de, entre otras películas:
- Doble Traición (Reindeer Games, 2000)
- Ronin (1998)
- La isla del doctor Moreau (The Island of Dr. Moreau, 1996)
- Contacto en Francia 2 (French Connection II, 1975)
- Grand Prix (1966)
Alejandro González Iñárritu es el director de, entre otras películas:
- Babel (2006)
- 21 gramos (21 Grams, 2003)
- Amores perros (2000)
El miércoles no hay clases
Este Miércoles 24 de octubre hay PARO DOCENTE, por lo tanto no hay teórico de Realización y Lenguaje Audiovisual.
sábado, 20 de octubre de 2007
Carretera Perdida
Domingo 21, a las 0.01 hs (medianoche del sábado 20), por I-SAT.
Más que una narración lineal, Lynch nos da una serie de imágenes y sonidos aterradores que anuncian algo ominoso, sin llegar nunca a definirlo del todo. Lo que lo vuelve mucho más aterrador. No sabemos si estamos viendo una pesadilla, un delirio paranoico, el triunfo del demonio o, más probable, una mezcla de todos ellos. Fred (Bill Pullman) es saxofonista de Jazz y está obsesionado con la posibilidad de que su esposa Renee le sea infiel, lo cual no es sorprendente ya que ella es Patricia Arquette que acá está más hermosa, sexy y ambigua que nunca. El arribo de unos misteriosos videos grabados dentro de su casa vuelve su estado mental un poco más frágil, todavía. Uno de ellos muestra al cuerpo sin vida de la esposa, en la cama. Una noche, Fred desaparece y es reemplazado por un mecánico, Pete (Balthazar Getty) que no sabe cómo es que terminó en la cárcel. Para volver la situación más sobrenatural y confusa, Pete se involucra con Alice (que no es otra que la mismísima Patricia Arquette), que ahora es la amante de un mafioso. Todo se convierte en una intriga que sólo se conecta, levemente, con Fred y mucho más con el demonio. No es importante entender qué fue real y qué no, ni qué sucedió finalmente con los personajes, o descubrir si dos personajes eran realmente dos personas distintas o la misma. Carretera perdida se dirige de forma directa a nuestro subconsciente. Los personajes, paisajes, situaciones, diálogos y sonidos… no tienen tanto peso como elementos de la "historia" que cuentan sino como manifestaciones de algo que no controlamos. David Lynch (El hombre elefante, Mulholland Drive, Inland empire, Twin Peaks) es más David Lynch que nunca en Carretera perdida, con sus espacios de suburbio donde todo es un poco terrorífico y la cotidianeidad esconde secretos terribles.
Director: David Lynch
Protagonistas: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty
Género: Drama
País: Estados Unidos
Calificación: SAM 16
Más que una narración lineal, Lynch nos da una serie de imágenes y sonidos aterradores que anuncian algo ominoso, sin llegar nunca a definirlo del todo. Lo que lo vuelve mucho más aterrador. No sabemos si estamos viendo una pesadilla, un delirio paranoico, el triunfo del demonio o, más probable, una mezcla de todos ellos. Fred (Bill Pullman) es saxofonista de Jazz y está obsesionado con la posibilidad de que su esposa Renee le sea infiel, lo cual no es sorprendente ya que ella es Patricia Arquette que acá está más hermosa, sexy y ambigua que nunca. El arribo de unos misteriosos videos grabados dentro de su casa vuelve su estado mental un poco más frágil, todavía. Uno de ellos muestra al cuerpo sin vida de la esposa, en la cama. Una noche, Fred desaparece y es reemplazado por un mecánico, Pete (Balthazar Getty) que no sabe cómo es que terminó en la cárcel. Para volver la situación más sobrenatural y confusa, Pete se involucra con Alice (que no es otra que la mismísima Patricia Arquette), que ahora es la amante de un mafioso. Todo se convierte en una intriga que sólo se conecta, levemente, con Fred y mucho más con el demonio. No es importante entender qué fue real y qué no, ni qué sucedió finalmente con los personajes, o descubrir si dos personajes eran realmente dos personas distintas o la misma. Carretera perdida se dirige de forma directa a nuestro subconsciente. Los personajes, paisajes, situaciones, diálogos y sonidos… no tienen tanto peso como elementos de la "historia" que cuentan sino como manifestaciones de algo que no controlamos. David Lynch (El hombre elefante, Mulholland Drive, Inland empire, Twin Peaks) es más David Lynch que nunca en Carretera perdida, con sus espacios de suburbio donde todo es un poco terrorífico y la cotidianeidad esconde secretos terribles.
Director: David Lynch
Protagonistas: Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthazar Getty
Género: Drama
País: Estados Unidos
Calificación: SAM 16
miércoles, 17 de octubre de 2007
Aviso
Florencia Chávez debe entregar en la próxima clase todos los trabajos que oportunamente le fueran solicitados.
jueves, 11 de octubre de 2007
The Passing
En el blog general de la materia hay un texto sobre The Passing y otro sobre Bill Viola...
martes, 9 de octubre de 2007
Gracias...
... a Shuel, Ricardo, Florencia, Rodrigo, Julia, Celeste, Antonela, Camila, Daniela, María Paz, Matías C., Ana Clara, Sofía, Victorio, Rubén, Ivana, Rainiero, Almendra, Fiorella, Bárbara, Nieves, Matías Agustín D. M., Ariel, Martín, Ángel, Daniel, Nicolás, David, Aurelia, Matías M., Nicolás y Emilio por sus sinceras devoluciones sobre lo hecho en el práctico hasta ahora...
lunes, 8 de octubre de 2007
Animaciones
En la página http://senoralvarez.blogspot.com/
pueden ver el cortometraje "SIMPATICO (amigo del hombre)", que recibió una Mención en el Festival Internacional FestiFreak 2007, en la categoría Animación. También hay otros trabajos del autor.
El ganador de la categoría Animación, "The Sinners (Los Pecadores)", se puede ver en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=eLm4zBA4T68
pueden ver el cortometraje "SIMPATICO (amigo del hombre)", que recibió una Mención en el Festival Internacional FestiFreak 2007, en la categoría Animación. También hay otros trabajos del autor.
El ganador de la categoría Animación, "The Sinners (Los Pecadores)", se puede ver en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=eLm4zBA4T68
Vean "Alta Tensión" en I-Sat
Esta semana van a dar en I-Sat la película "Alta Tensión", que forma parte de la filmografía que tiene asociada a su objeto de estudio el grupo de "XIX:XXIV".
HAUTE TENSION / ALTA TENSION (2003) Sábado 13 a las 22:00 hs en I-Sat.
Un duelo en el que no hay espacio para los errores, porque pueden costarle la vida a quien los cometa. Marie (Cécile De France), 20 años, es invitada a pasar unos días de vacaciones en la casa de los padres de su mejor amiga. En esa granja aislada, con campos de maíz, Marie quiere encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión, desde la primera noche un ruido extraño invade la casa. Alguien masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza una persecución desesperada entre ella y el asesino con una sola regla: sobrevivir.
Director: Alexandre Aja / Elenco: Cécile De France, Maïwenn Le Besco y Philippe Nahon / Género: Terror
HAUTE TENSION / ALTA TENSION (2003) Sábado 13 a las 22:00 hs en I-Sat.
Un duelo en el que no hay espacio para los errores, porque pueden costarle la vida a quien los cometa. Marie (Cécile De France), 20 años, es invitada a pasar unos días de vacaciones en la casa de los padres de su mejor amiga. En esa granja aislada, con campos de maíz, Marie quiere encontrar la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero no será más que una ilusión, desde la primera noche un ruido extraño invade la casa. Alguien masacra uno por uno a los miembros de la familia. Marie decide actuar para salvar a su amiga. Empieza una persecución desesperada entre ella y el asesino con una sola regla: sobrevivir.
Director: Alexandre Aja / Elenco: Cécile De France, Maïwenn Le Besco y Philippe Nahon / Género: Terror
jueves, 4 de octubre de 2007
Aviso: ver película para el lunes
Para el lunes 8 cada grupo debe ver una de las películas que tiene como filmografía en relación a su objeto de estudio, y traer un fragmento de esa película para verlo en clase. Pasaremos el fragmento que traen y ustedes explicarán de qué manera lo relacionan con el proyecto propio.
Repasen más abajo en los objetos de estudio la bibliografía y filmografía porque fueron actualizados.
Repasen más abajo en los objetos de estudio la bibliografía y filmografía porque fueron actualizados.
martes, 2 de octubre de 2007
Audio de las mesas de evaluación
Cada grupo lleve el lunes 8 de octubre un CD vírgen. Se les entregará una copia del audio de su intervención crítica en la mesa de evaluación y de la devolución recibida en la misma. Les recordamos que las cosas que se señalaron en la mesa de evaluación respecto del video serán motivo de trabajo en lo que queda del año.
"Cine"
En 1960, el director húngaro Laszlo Martok filmó la película "Bajo la mesa".
El obtuso cineasta estableció dos espacios diferentes, cada uno de ellos con su propia cadena de signos para llevar adelante el relato. La historia se desarrolla en el transcurso de una cena. En la parte superior de la pantalla, es decir, sobre la mesa, suceden los hechos evidentes, diurnos, racionales. Los personajes dialogan y se presentan de un modo mundano y superficial. El decorado, el vestuario, el discurso, el maquillaje y la iluminación son groseramente naturalistas.
Mientras tanto, en la parte inferior de la pantalla, se nos presentan unos sucesos oscuros, pasionales, nocturnos, que acaso desmienten lo que se dice en el distrito superior: las manos del protagonista acarician las piernas de su cuñada, en el mismo momento en que el hombre le dice a su esposa que jamás la ha engañado. Los personajes se mueven guiados por sus impulsos, sus actos provienen de fuentes irracionales y, en consecuencia, sus comportamientos son enigmáticos, en franca oposición con la moral burguesa.
La temporalidad, que al principio de la película está organizada en forma simultánea en ambos foros, acaba por quebrarse hasta fluir en diferentes direcciones: debajo de la mesa se ven las piernas de alguien que todavía no llegó. Hay raccontos que solamente abarcan la mitad de la pantalla. Cerca del final, la mitad inferior muestra la infancia de los personajes, con guardapolvos blancos, pantalones cortos y zapatos "Siete vidas".
Las marcas de autor de Laszlo Martok aparecen a cada momento, del modo más desagradable: la sinécdoque, hija de una cáma ra torcida, las célebres subjetivas del cameraman, la intertextualidad con los productos más deleznables de la industria del espectáculo.
Como es su costumbre, el director repite hasta la saciedad situaciones que a su criterio ejemplifican la organización estética de la obra. Finalmente, la dualidad de códigos es percibida no sólo por los espectadores sino también por los personajes. La joven adolescente, harta de la hipocresía de las clases dominantes, pide
a su novio que le hable de amor bajo la mesa. Una vez allí, ya sin que ninguna parte de ellos mismos esté en contacto con el mundo de las apariencias, los jóvenes hablan el idioma de la verdad o —mejor dicho— se revuelcan como bestias.
En oposición, cada vez que un personaje trata de sobreponerse a las gigantescas fuerzas del deseo y el automatismo inconsciente, se para sobre los platos y saluda el triunfo de la razón recitando olímpicos teoremas.
En el sorprendente desenlace, el mozo retira la mesa y desaparecen las fronteras entre la conciencia y la subconciencia. Los rincones más secretos del alma reciben una luz repentina, mientras caen abruptamente las máscaras cotidianas de la mentira. Ante semejante cataclismo, el restaurante se incendia y todos mueren en un fuego purificador.
La película exhibe algunos recursos de gran sutileza: el estudiante que formula la misma pregunta dos veces, primero arriba y después abajo; el extraño efecto del racconto inmediato, donde los personajes recuerdan lo que acaban de hacer.
Sin embargo, Martok no puede evitar la sospecha de no ser entendido, una sensación que es proverbial en los malos directores. Por ese motivo, el relato se demora en explicaciones superfluas que hallan su culminación en el discurso que el propio Martok recita en off al final de la película.
La censura de aquellos años no perdonó algunas audacias y resolvió prohibir la mitad inferior. La parte de arriba se estrenó en el cine Ocean y fue un éxito comercial. Quedó una película diurna, realista, convencional y finita.
Alejandro Dolina ("El libro del fantasma")
El obtuso cineasta estableció dos espacios diferentes, cada uno de ellos con su propia cadena de signos para llevar adelante el relato. La historia se desarrolla en el transcurso de una cena. En la parte superior de la pantalla, es decir, sobre la mesa, suceden los hechos evidentes, diurnos, racionales. Los personajes dialogan y se presentan de un modo mundano y superficial. El decorado, el vestuario, el discurso, el maquillaje y la iluminación son groseramente naturalistas.
Mientras tanto, en la parte inferior de la pantalla, se nos presentan unos sucesos oscuros, pasionales, nocturnos, que acaso desmienten lo que se dice en el distrito superior: las manos del protagonista acarician las piernas de su cuñada, en el mismo momento en que el hombre le dice a su esposa que jamás la ha engañado. Los personajes se mueven guiados por sus impulsos, sus actos provienen de fuentes irracionales y, en consecuencia, sus comportamientos son enigmáticos, en franca oposición con la moral burguesa.
La temporalidad, que al principio de la película está organizada en forma simultánea en ambos foros, acaba por quebrarse hasta fluir en diferentes direcciones: debajo de la mesa se ven las piernas de alguien que todavía no llegó. Hay raccontos que solamente abarcan la mitad de la pantalla. Cerca del final, la mitad inferior muestra la infancia de los personajes, con guardapolvos blancos, pantalones cortos y zapatos "Siete vidas".
Las marcas de autor de Laszlo Martok aparecen a cada momento, del modo más desagradable: la sinécdoque, hija de una cáma ra torcida, las célebres subjetivas del cameraman, la intertextualidad con los productos más deleznables de la industria del espectáculo.
Como es su costumbre, el director repite hasta la saciedad situaciones que a su criterio ejemplifican la organización estética de la obra. Finalmente, la dualidad de códigos es percibida no sólo por los espectadores sino también por los personajes. La joven adolescente, harta de la hipocresía de las clases dominantes, pide
a su novio que le hable de amor bajo la mesa. Una vez allí, ya sin que ninguna parte de ellos mismos esté en contacto con el mundo de las apariencias, los jóvenes hablan el idioma de la verdad o —mejor dicho— se revuelcan como bestias.
En oposición, cada vez que un personaje trata de sobreponerse a las gigantescas fuerzas del deseo y el automatismo inconsciente, se para sobre los platos y saluda el triunfo de la razón recitando olímpicos teoremas.
En el sorprendente desenlace, el mozo retira la mesa y desaparecen las fronteras entre la conciencia y la subconciencia. Los rincones más secretos del alma reciben una luz repentina, mientras caen abruptamente las máscaras cotidianas de la mentira. Ante semejante cataclismo, el restaurante se incendia y todos mueren en un fuego purificador.
La película exhibe algunos recursos de gran sutileza: el estudiante que formula la misma pregunta dos veces, primero arriba y después abajo; el extraño efecto del racconto inmediato, donde los personajes recuerdan lo que acaban de hacer.
Sin embargo, Martok no puede evitar la sospecha de no ser entendido, una sensación que es proverbial en los malos directores. Por ese motivo, el relato se demora en explicaciones superfluas que hallan su culminación en el discurso que el propio Martok recita en off al final de la película.
La censura de aquellos años no perdonó algunas audacias y resolvió prohibir la mitad inferior. La parte de arriba se estrenó en el cine Ocean y fue un éxito comercial. Quedó una película diurna, realista, convencional y finita.
Alejandro Dolina ("El libro del fantasma")
Imposibilidades
En el blog general de la materia están publicados los días y horarios de las proyecciones de la trilogía de las imposibilidades de Marcelo Obregón:
http://realizacionylenguaje.blogspot.com/2007/10/imposibilidades.html
http://realizacionylenguaje.blogspot.com/2007/10/imposibilidades.html
Cronograma tentativo
Ya que fue un tema de consulta en el práctico, les avisamos que la fecha de entrega del video final (y comienzo de las mesas de evaluación de fin de curso) será el día miércoles 28 de noviembre. Las mesas finalizan el día 12 de diciembre. Si no se termina para el 12, hay una jornada más el día 17 de diciembre.
Luego publicaremos un cronograma más detallado, pero las fechas más importantes son esas.
Luego publicaremos un cronograma más detallado, pero las fechas más importantes son esas.
Ausentes al práctico del 1 de octubre
- CAMINOS, GONZALO
- CHAVEZ, FLORENCIA
- COSTA, FERNANDO MARTIN
- MARTINEZ, ARIEL
- MONTENEGRO, JULIA
Les recordamos que para el práctico del 8 de octubre el presente será la entrega de la devolución que se pidió en clase (pedido también publicado en este blog).
Vamos a ir publicando los ausentes para que sepan la cantidad de faltas que tienen, recuerden que con tres están "en capilla" y con cuatro quedan libres.
Hasta el momento, el estado de regularidad en el práctico del segundo cuatrimestre es el siguiente:
Tienen 1 (una) inasistencia:
CALO STAPICH, ANA
CAMINOS, GONZALO
COSTA, FERNANDO MARTIN
FRAGA, ESTEFANIA
MARCHETTI, DAVID
MARTINEZ, ARIEL
MONTENEGRO, JULIA
PUENTES ALMAU, AURELIA
Tiene 2 (dos) inasistencias:
CHAVEZ, FLORENCIA
Los demás no tienen ningún ausente.
Se computan las clases del 6 de agosto y del 1 de octubre.
No se computa la clase del 13 de agosto (asueto por el día de la universidad).
No se computa la clase del 20 de agosto (feriado nacional).
Aún no se computan las clases del 27 de agosto, 3 de septiembre, 10 de septiembre y 24 de septiembre (correspondieron a mesas de evaluación y faltan verificar).
No se computa la clase del 17 de septiembre (semana del estudiante).
Objetos de estudio + bibliografía + filmografía
Publicamos aquí los objetos de estudio que tiene cada grupo para trabajar en el segundo cuatrimestre. Se incorpora la bibliografía y filmografía relacionada (se irá completando de a poco).
- Contrapunto
- Objeto de estudio:
Ritmo y narración. La estructura secuencial y el montaje.- Filmografía:
- La apisonadora y el violín (Andrei Tarkovski)
- La niña santa (Lucrecia Martel)
- Nostalghia (Andrei Tarkovski)
- Alicia en las ciudades (Wim Wenders)
- Mamadayo (Akira Kurosawa)
- La apisonadora y el violín (Andrei Tarkovski)
- Bibliografía:
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 10: Composición plástica y montaje al interior del plano (Sánchez Biosca)
- "El arte cinematográfico", Capítulo 7: La relación entre plano y plano: el montaje (Bordwell)
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 10: Composición plástica y montaje al interior del plano (Sánchez Biosca)
- Filmografía:
- XIX:XXIV
- Objeto de estudio:
Construcción fílmica de la situación. Relación plano visual y diseño sonoro.- Filmografía:
- Un condenado a muerte se ha escapado (Robert Bresson)
- Audition (Takashi Miike)
- Alta tensión (Haute tension) (Alexandre Aja)
- Un condenado a muerte se ha escapado (Robert Bresson)
- Bibliografía:
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 10: Composición plástica y montaje al interior del plano (Sánchez Biosca)
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 12: El montaje sonoro (Sánchez Biosca)
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 4: El encuadre del sonido (Villain)
- "El arte cinematográfico", Capítulo 6: El plano: propiedades cinematográficas (David Bordwell)
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 10: Composición plástica y montaje al interior del plano (Sánchez Biosca)
- Filmografía:
- Loop
- Objeto de estudio:
Alteración espacio-temporal desde la construcción del punto de vista. Espacio y narración.- Filmografía:
- Carretera perdida (Lost Highway) (David Lynch)
- Mulholland Dr.(David Lynch)
- Imperio (Inland Empire) (David Lynch)
- Vertigo (Alfred Hitchcock)
- El año pasado en Marienbad (L'année dernière à Marienbad) (Alain Resnais)
- El proceso (The trial) (Orson Welles)
- La Jetée (Chris Marker)
- Doppelganger (Kiyoshi Kurosawa)
- Jackie Brown (Quentin Tarantino)
- Psicosis (Psycho)(Alfred Hitchcock)
- Carretera perdida (Lost Highway) (David Lynch)
- Bibliografía:
- "La narración en el cine de ficción", capítulo sobre espacio y narración (David Bordwell)
- "El arte cinematográfico", Capítulo 6: El plano: propiedades cinematográficas (David Bordwell)
- "Todos ustedes, zombies!" (Robert Heinlein)
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- "El arte cinematográfico", Capítulo 6: El plano: propiedades cinematográficas (David Bordwell)
- Filmografía:
- ¿Qué mirás?
- Objeto de estudio:
Estilo y narración. La relación entre la construcción fílmica de la situación y las posibilidades expresivas del montaje.- Filmografía:
- Sed de mal (Touch of evil) (Orson Welles)
- Una película de amor (...)
- Madre e hijo (Mat i syn) (Aleksandr Sokurov)
- El padrino (Francis Ford Coppola)
- Nostalghia (Andrei Tarkovski)
- La ciénaga (Lucrecia Martel)
- M (Fritz Lang)
- Sed de mal (Touch of evil) (Orson Welles)
- Bibliografía:
- "La narración en el cine de ficción", segunda parte (David Bordwell)
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 7: Tres películas (Dominique Villain)
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 8: Sólo es cine (Dominique Villain)
- "La mirada cercana", Capítulo 2: Teoría y práctica de la puesta en forma (Santos Zunzunegui)
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- "La narración en el cine de ficción", segunda parte (David Bordwell)
- Filmografía:
- Jaque Mate
- Objeto de estudio:
Relación entre plano, montaje y diseño sonoro. El ritmo y el plano sonoro.- Filmografía:
- Cabeza borradora (Eraserhead) (David Lynch)
- ∏ (Darren Aronofsky)
- Delicatessen (Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet)
- The passing (Bill Viola)
- 2D (video realizado en Realización y Lenguaje Audiovisual, curso 2006)
- Cabeza borradora (Eraserhead) (David Lynch)
- Bibliografía:
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 12: El montaje sonoro (Sánchez Biosca)
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 4: El encuadre del sonido (Dominique Villain)
- "El arte cinematográfico", Capítulo 8: El sonido en el cine (David Bordwell)
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 12: El montaje sonoro (Sánchez Biosca)
- Filmografía:
- (Elisa)
- Objeto de estudio:
Ritmo, plano y montaje.- Filmografía:
- La niña santa (Lucrecia Martel)
- Babel (Alejandro Gonzalez Iñárritu)
- Sed de mal (Touch of evil) (Orson Welles)
- Madre e hijo (Mat i syn) (Aleksandr Sokurov)
- Los últimos días (Last Days) (Gus Van Sant)
- La niña santa (Lucrecia Martel)
- Bibliografía:
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 6: Composición, descomposición (Dominique Villain)
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 3: El trabajo de encuadre (Dominique Villain)
- "El montaje cinematográfico", Capítulo 10: Composición plástica y montaje al interior del plano (Sánchez Biosca)
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 6: Composición, descomposición (Dominique Villain)
- Filmografía:
- Gala desnuda mirando el mar
- Objeto de estudio:
La modulación rítmica a partir de la cámara y el montaje, en función de la construcción fílmica del mundo sensible.- Filmografía:
- Cautivos del amor (Besieged) (Bernardo Bertolucci)
- Psicosis (Psycho) (Alfred Hitchcock)
- Nostalghia (Andrei Tarkovski)
- Extraño (Santiago Loza)
- Madre e hijo (Mat i syn) (Aleksandr Sokurov)
- Para vos (video final de RyLA curso 2005)
- Cabeza borradora (Eraserhead) (David Lynch)
- Cautivos del amor (Besieged) (Bernardo Bertolucci)
- Bibliografía:
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- "El hijo" (Horacio Quiroga)
- "El encuadre cinematográfico", Capítulo 3: El trabajo de encuadre (Dominique Villain)
- "El arte cinematográfico", Capítulo 6: El plano: propiedades cinematográficas (David Bordwell)
- "Notas sobre el cinematógrafo" (Robert Bresson)
- Filmografía:
Entregar devolución del práctico el lunes 8
Para el lunes 8 de octubre se debe entregar de manera individual un texto de al menos media carilla que sea una devolución personal del trabajo realizado exclusivamente en el práctico. La intención de recibir dicha devolución es conocer que cosas les parece que funcionaron bien en el práctico, que cosas les gustaría que se mejoren o se cambien para la segunda parte del año, que cosas adicionales quisieran trabajar, etc.
La entrega es de carácter individual y constituirá el presente de ese día. Cada grupo es responsable de avisarle a sus compañeros que faltaron el lunes 1. Si se hace letra prolija se puede entregar sin pasar a máquina.
La entrega es de carácter individual y constituirá el presente de ese día. Cada grupo es responsable de avisarle a sus compañeros que faltaron el lunes 1. Si se hace letra prolija se puede entregar sin pasar a máquina.
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